La rue chante, ZimBoumBam danse. La Marseillaise version tango, à partager et à écouter sans modération.

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Cette semaine, ma Marseillaise joue l’apaisement. Le chant de guerre de l’armée du Rhin quitte le champ de bataille pour la nef : un chœur gospel, un orgue, des voix qui montent, et la même vieille chanson qui sonne un peu comme une prière collective. Un nouvel épisode de « Marseillaises », la série où notre hymne change de costume chaque jeudi.

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Le Trip hop est un genre musical ayant émergé au début des années 1990, dans la région de Bristol, au Royaume-Uni. Dérivé de la « post »-acid house, le terme est utilisé par la presse spécialisée britannique et les médias pour décrire une variante plus expérimentale du breakbeat inspirée de la soul, du funk et du jazz. Le genre est décrit comme un « choix européen alternatif de la seconde moitié des années ’90s », et comme « une façon de mélanger hip-hop et electronica jusqu’à ce que les deux genres soient méconnaissables.

C’est le troisième épisode de « Marseillaises », une nouvelle websérie composée d’adaptations joyeuses, patriotes et colorées de La Marseillaise dans différents styles générés avec IA.

Le principe vient de Raymond Queneau, qui racontait dès 1947, dans « Exercices de style », la même anecdote de 99 façons. Il s’inscrit dans l’esprit de l’Oulipo, mouvement artistique fondé sur une conviction simple : la contrainte pousse à inventer. Georges Perec écrira ainsi un roman entier sans utiliser la lettre « e ».

Une idée que l’on retrouve aussi en musique. Dans les années 1970, Brian Eno et Peter Schmidt imaginent les « Oblique Strategies » : un jeu de cartes proposant des contraintes créatives, parfois déroutantes, destinées à sortir les musiciens de leurs automatismes. Eno les utilisera notamment lors de ses collaborations avec David Bowie.

Quelques décennies plus tard, Pharrell Williams et Chad Hugo, avec The Neptunes, pousseront à leur manière cette logique de cadre créatif : un vocabulaire sonore immédiatement identifiable, mais capable de se réinventer d’un artiste à l’autre et d’un morceau à l’autre. Au début des années 2000, leur empreinte sur la musique est considérable (40% du top billboard US).

De Queneau à Eno, de Bowie à Pharrell, on retrouve finalement la même intuition
La liberté créative ne naît pas nécessairement de l’absence de règles. Elle peut, au contraire, naître de la règle elle-même. « Allons enfants » part de ce paradoxe. Ici, une seule chose est intangible : le texte de La Marseillaise. On n’y touche pas. Tout le reste est terrain de jeu. Comme aimaient le dire les oulipiens : « nous sommes des rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir ».

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L’électro arabe (ou arab electro) mélange les rythmes traditionnels du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord avec de la musique électronique.

C’est le deuxième épisode de « Marseillaises », une nouvelle websérie composée d’adaptations joyeuses, patriotes et colorées de La Marseillaise dans différents styles générés avec IA.

Le principe vient de Raymond Queneau, qui racontait dès 1947, dans « Exercices de style », la même anecdote de 99 façons. Il s’inscrit dans l’esprit de l’Oulipo, mouvement artistique fondé sur une conviction simple : la contrainte pousse à inventer. Georges Perec écrira ainsi un roman entier sans utiliser la lettre « e ».

Une idée que l’on retrouve aussi en musique. Dans les années 1970, Brian Eno et Peter Schmidt imaginent les « Oblique Strategies » : un jeu de cartes proposant des contraintes créatives, parfois déroutantes, destinées à sortir les musiciens de leurs automatismes. Eno les utilisera notamment lors de ses collaborations avec David Bowie.

Quelques décennies plus tard, Pharrell Williams et Chad Hugo, avec The Neptunes, pousseront à leur manière cette logique de cadre créatif : un vocabulaire sonore immédiatement identifiable, mais capable de se réinventer d’un artiste à l’autre et d’un morceau à l’autre. Au début des années 2000, leur empreinte sur la musique est considérable (40% du top billboard US).

De Queneau à Eno, de Bowie à Pharrell, on retrouve finalement la même intuition
La liberté créative ne naît pas nécessairement de l’absence de règles. Elle peut, au contraire, naître de la règle elle-même. « Allons enfants » part de ce paradoxe. Ici, une seule chose est intangible : le texte de La Marseillaise. On n’y touche pas. Tout le reste est terrain de jeu. Comme aimaient le dire les oulipiens : « nous sommes des rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir ».

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La French Touch désigne à l’origine un courant de musique françoise né au début des années 1990.

C’est le tout premier épisode de « Marseillaises », une nouvelle websérie composée d’adaptations joyeuses, patriotes et colorées de La Marseillaise dans différents styles générés avec IA.

Le principe vient de Raymond Queneau, qui racontait dès 1947, dans « Exercices de style », la même anecdote de 99 façons. Il s’inscrit dans l’esprit de l’Oulipo, mouvement artistique fondé sur une conviction simple : la contrainte pousse à inventer. Georges Perec écrira ainsi un roman entier sans utiliser la lettre « e ».

Une idée que l’on retrouve aussi en musique. Dans les années 1970, Brian Eno et Peter Schmidt imaginent les « Oblique Strategies » : un jeu de cartes proposant des contraintes créatives, parfois déroutantes, destinées à sortir les musiciens de leurs automatismes. Eno les utilisera notamment lors de ses collaborations avec David Bowie.

Quelques décennies plus tard, Pharrell Williams et Chad Hugo, avec The Neptunes, pousseront à leur manière cette logique de cadre créatif : un vocabulaire sonore immédiatement identifiable, mais capable de se réinventer d’un artiste à l’autre et d’un morceau à l’autre. Au début des années 2000, leur empreinte sur la musique est considérable (40% du top billboard US).

De Queneau à Eno, de Bowie à Pharrell, on retrouve finalement la même intuition
La liberté créative ne naît pas nécessairement de l’absence de règles. Elle peut, au contraire, naître de la règle elle-même. « Allons enfants » part de ce paradoxe. Ici, une seule chose est intangible : le texte de La Marseillaise. On n’y touche pas. Tout le reste est terrain de jeu. Comme aimaient le dire les oulipiens : « nous sommes des rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir ».

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